好的剪辑师可比好的厨师，使视听材料在最后环节色香味俱全；想成为一个好的剪辑师，应该对"菜单""材料"和"味觉"，即蒙太奇规律、导演的要求及观众的接受心理有深入的认识。 剪辑原则和风格因影片的片型、主题、情节设计、节奏和风格的不同而不同。 一、剪辑风格 1、经典叙事电影与流畅剪辑 对大多数叙事电影（特别是好莱坞商业电影）而言，剪辑的重要原则就是要镜头之间的衔接尽可能的自然流畅，希望接点不为观众所注意，尽量不让观众感觉到镜头的转换，让观众在完全无意识的状态下看电影，感受故事与人物。 流畅剪辑——两个镜头的转换不致产生明显的跳动并使观众在看一段连续动作的幻觉不致被打断。在关照到镜头转换与组接的内在因素的同时，充分挖掘和利用镜头与镜头可以相互组接起来的形式因素（如运动因素、声音因素等）以实现这样的流畅组接。注：后面几节中我们还将针对流畅剪辑的方法做专门介绍。 2、"跳接" 所谓"跳接"是与流畅剪辑理念相反的一种剪辑观念，这种不以观众通常的视听习惯为参照进行的镜头组接会让人感到明显的跳跃感，比如：相同机位相同角度画面的镜头组接，方向性错乱的镜头组接等等。戈达尔的影片大量使用跳接而呈现出一种风格化特征。 例：《筋疲力尽》中，街上从左至右行驶的公共汽车，莫名其妙的突然变成从右至左行驶 《狂人皮埃罗》一片中，戈达尔对跳接进行了更加大胆的使用。 3、间离式剪辑 好莱坞商业电影希望观众陷入影片设定的情节当中不出戏，而一些艺术电影追求观众在观影中与影片的间离感。让观众清楚地知道他们在看电影，在审视影片中的人物。 在安东尼奥尼的《奇遇》《放大》等影片中，我们常常看到镜头切过来后，总是稍稍等了一会儿，人物才会入画。因为创作者主张那个空间并不属于那个人物，场景并非因人物而存在，并不是专为讲述故事而存在。 好莱坞电影中那种"左出画右入画""首格入画"等规矩都没打破了。 4、广告与 MV 的形式化剪辑 出于节奏和动感的要求，广告与 MV 剪辑越来越多的突破传统剪辑方式。大量的同机位跳切，缩短动作过程，加快动作节奏，打破传统流畅剪接中诸如匹配规律、轴线规律等等，有意造成视觉上的跳跃感，并强化视觉节奏和画面上的新奇效果。 二、剪辑的依据 1、逻辑因素 蒙太奇的心理基础就是人的视听感知经验和思维逻辑。蒙太奇效果因观众对于上下镜头的联系和联想而发生，所以剪辑中必须遵循和服从人的这种思维逻辑。 呼应关系因果关系转折关系递进关系平行关系对比关系…… 2、情绪因素 剪辑不仅要保证逻辑顺畅，还要符合影片意欲表达的特定情绪及气氛。 3、节奏因素 每部影片都有其自身的节奏，剪辑点的选择、剪辑率的高低都要以影片情节、气氛、情绪的节奏需求为依据。 4、声音因素 声音在剪辑中的作用表现在：声音将画面统一在一种特定的情绪或气氛之下，声音使上下镜头连贯起来，画面依据声音的节奏进行分切，以声音为主导创造新的声画节奏。在后面列举的影片《和你在一起》的片断中可见声音统领整个段落的成功范例。 5、形式因素 逻辑、情绪、节奏与声音因素更多地表现为剪辑的内在因素。 影响剪辑的还有外部形式因素。如镜头内外的运动、色彩影调、景别角度以及上下镜头间的相似性等。