1、拍摄设备。前者是单反摄影，大光圈，背景虚化，人物突出，曝光合理，白平衡准确。后者就是小 DV 拍的，没有虚化，场景杂乱，经常欠暴，白平衡混乱。不需要后期，拍出来差距就很大。 2、录音，前者用了麦克风，后者就是用了机器自带的。要知道随便一个几十块的麦克风也比不用强的多。微电影基本都是同期声，后期配音成本太高。 3、基本的摄影技巧。不要随便推拉镜头，那是小成本电视剧才有的东西。电影的远近景必须是镜头切换，干脆痛快，节奏感强；再就是焦距不变，只改变对焦点，由清晰到模糊由模糊到清晰。有能力就双机位，即使没有双机位，也要有正反打，注意不跳轴。如果摇镜头，注意稳、匀。 4、尽量使用三脚架，稳定机位。还没到控场和把握节奏的水平，就一律用三脚架。有条件就用稳定器。 5、不要用奇怪的角度拍摄，避免各种俯拍仰拍，水平，中正。注意构图，不要有大片留白。摄影拍照的水平，很大程度上决定了摄影录像的水平。 6、要有剧本，要有分镜头剧本，每个场景有多少个镜头，每个镜头什么内容，几秒钟，心里要有数。每个镜头基本要拍多遍，用作候选，没拍好又很难补的镜头，直接切掉。 7、前者有差不多 200 个镜头，拍了至少 500 个镜头。后者都不到 100 个镜头，拍也就拍了 100 个镜头吧。 8、配乐要细心安排，前者的配乐有点儿多了，最好能减减，最好能有重复、呼应，塑造中心旋律。要跟镜头节奏一致，风格一致，选一首合适的曲子，至少要 30 首备选，听 50 首，至少。 演员的水平就不点评了，差距也很明显。主要还是基本功的差距啊。拍摄的时候，前景、中景、背景、空气透视、线条透视、主体九宫格等，可以通过看画展，看摄影展，拍照片，精读照片来锻炼，尤其是学习摄影，能大大提高对光线和构图的敏感度，起码要把相机/摄像机端平吧。剪辑的时候轴线、包络、转场、镜头长短、动静转换等，可以通过精读电影来学习。拿一个电影，把所有镜头看完，再把所有镜头写一遍。做一次就能非常显著拔升基本功。 看书要看经典，学摄影也是一样的。但是微电影兴起短，经典少。因此长篇就看电影，比如《辛德勒的名单》镜头非常干净，简练、精彩；中篇就看记录片，豆瓣高分记录片都很好；短片就看广告，例如大众银行的系列广告。